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超现实主义被定义为纯粹状态下的心理自动主义，在绘画中，它是将真实或想象的物体与艺术家想象的物体并置的描绘，这些物体通常不会在同一背景下看到。在 20 年代，安德烈·布勒东 (Andre Breton) 和雷内·马格利特 (Rene Magritte) 提倡这种技术。一些早期的超现实主义艺术家是琼·米罗、马克斯·恩斯特和乔治·德·基里科。然后，萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 通过在海滩上绘制融化的钟表而成为艺术界的摇滚明星。随着达利在世界范围内的知名度创造了对他基于幻想的作品的需求，超现实主义就在这里留下来。

超现实主义技术

要创作一幅超现实主义的画作，你必须画得有点写实，这样观众乍一看就会认为这幅画描绘的是真实的物体。也许这是一幅真实的物体的画，但仔细观察，观众意识到所描绘的情况是不可能的。该图展示了一幅树林中房屋的油画和拼贴画，但它是由玻璃制成的。神秘是超现实主义绘画的重要组成部分。艺术家让观众不断猜测。

为什么要以超现实主义的方式作画？

当超现实主义者首次展出他们的画作时，公众被激怒了。他们习惯于看到对一切事物的真实描述。在那之前，绘画被用作照相机，如果艺术家以高度逼真的方式描绘他们所看到的，就会被认为是有才华的。布朗尼相机于 1900 年上市，第一台 35 毫米相机于 1913 年问世。一旦相机取代了真实描绘世界对象的任务，艺术家们就可以自由地描绘任何他们想画的东西。 1911年，弗朗茨·马克画了马，但他的马是蓝色的。 1924 年，超现实主义者布勒东宣称无意识是想象力的源泉，艺术家可以自由地从潜意识中绘画物体。这就是你在开始超现实主义绘画时会尝试做的事情。

什么是技术？

一种唤起潜意识的方法是从杂志上撕下各种图片，把主题剪掉。在随机匹配中将图像并排放置。奇怪的组合唤起了神秘的情感和记忆，有些似乎与其他组合相得益彰。把它们粘起来，你就有了一幅超现实主义画面的开始。

另一种寻找绘画主题的方法是回忆你的梦。梦使用潜意识并以奇怪的方式将事物组合在一起。每个人都会做梦，所以任何画家都可以成为超现实主义者。

超现实主义绘画可以用油画、拼贴、蜡笔、水彩或其他媒体来完成。超现实主义艺术与现实主义或抽象艺术之间的主要区别在于，超现实主义艺术家在奇怪的地方或意想不到的并置中绘制真实物体，或者将物体改变为略微异常，但可以识别。

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